“利用灯光和投影，代替颜料的布景就是未来。”著名的捷克舞台设计家约·斯沃博达在上个世纪50年代初的这个预言，正在舞台综合创造中全方位地得到兑现。舞美设计师的职业前景在影视、演艺等行业蓬勃发展的今天可谓一片光明，那么，舞美设计都有哪些工作分类？舞美专业的毕业生可以从事哪些工作？乔布小编整理了一些网络达人的分享，为小伙伴们答疑解惑。

一、舞美设计的基本分类

舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计。狭义上就只是舞台设计，就是舞台上的景片造型。即舞台上构成空间的所有东西。

但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了，必须至少略有了解灯光以及服装化妆，因为舞美是为演员服务的，是个综合的艺术，不能孤立存在。

1、综艺舞台美术

包括：室内演播室——你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算；室外演出——如广场演出，歌星演唱会等。

2、戏剧舞台美术

包括：戏剧戏曲歌舞剧——剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等。

工作单位主要是剧院剧团，电视台，或者舞美公司。

二、舞美设计不同岗位的工作职责

舞美设计是非常辛苦的工作，因为是360°空间内的设计，所以需要有建筑师的头脑。

舞美灯光需要有物理知识，因为需要知道灯的连接，还有色度色温如何调等等。

舞台服装就是演员服装设计，化妆就是演员化妆，最明显的就是京剧脸谱，舞台绘景是针对戏剧演出的，就是你看那些话剧或者戏曲背景会有一大幅画，被称为天幕，现在虽然常常用电脑喷绘打出来，但是最好的天幕当然是画出来的，这个画和我们平时的绘画又不太一样，所以分成一个专业，主要是绘画。

舞台管理应该是分为舞台设备管理，服装管理一类，以戏曲道具来说，戏曲服装和道具是有很多门类的，盔头啊，服装啊，大刀道具啊，很多东西需要分门别类，在演出的时候分发管理。

三、舞美设计师的职业道路

1、毕业后可以先进专业的企业，像剧院剧团，电视台，数码传媒公司，舞美灯光音响制作公司等等。开拓一下眼界，积累一下经验，找个高人或者优秀的同事学习。3-5年，把基本功打扎实了，设计水平不是天才的人，就必定要靠时间和项目历练自己，逃不掉的，除非你不想做专业的设计师，如果想做项目经理，那么嘴皮比较重要，有很多设计师也去做项目经理了，也做的蛮好，这个还是看你最适合，最喜欢做什么了。但是，设计，离不开时间的积累，时间，时间！这个太重要了，没有时间的积累，历练，就不可能变成一个好设计。所谓，耐得住寂寞，才能守得住繁华。

2、有了一定的积累之后可以到一些相关的部门了解一下，视频，音频，灯光，化妆，这些都很重要，如果你可以去任何一个专业领域待一段时间，你就会发现，舞美想要把握全局的能力，不是嘴上说说的，要靠技术的，那些国外的舞台美术，电视美术，怎么这么好，那是因为和技术的密切结合。我们现在懂舞美的有几个懂灯光，懂灯光的又有几个懂视频，懂视频的又有几个懂舞美？所以，得花点时间开拓一下专业领域。

3、最后，自己跳出来，独立门户，自己接活。其实走到这一步，很多人也是不愿意的，因为深知设计师的劳动在现在的社会里，是不被深刻认同的。有设计师吐槽说，屁股一坐就是一天，眼睛就离不开电脑了。闭上眼睛，脑海中还是各种图形，各种尺寸，各种电光石火。从白纸到设计图，要经历痛苦的构思阶段，设计图，甲方反复修改折腾，定稿施工，反馈修改……这一系列的阶段经历过后，才能算一段工作收尾了。设计师又大多数有较高的自我要求，图做完了删掉重来也不是没有的。所以，如果能有一个好的环境，安安心心做设计，给足设计师们所需要的时间，理解，配合，那么谁也不愿意独立门户，跳出来自己接活的。有许多设计师自己跳出来做，然后设计和制作并做，分散了太多精力，结果，设计水平下降了，制作也做不好，这样的情况也不是没有，所以，走到这一步，还是要慎重。

4、如果第三步做的不好（但是也能积累不少经验），那么可以再回到专业公司或非专业公司做专业的工作，就基本上可以做到创意总监了。

介绍了这么多，大家是否对舞美设计师这个职业有了初步的了解？想要从事这类行业，小编认为除了坚实的专业基础外，还需要经验的积累与耐心的磨练。当然，最重要的是你首先要有一份能亮瞎HR那双钛合金眼的简历，小编推荐使用： 舞美设计师个人简历模板（应届生初级岗位） 。

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